THEME....BRAIN  (แนวคิดเรื่องสมอง)

                สำหรับผมแล้ว สิ่งที่ยากกว่าการถ่ายภาพคือ “ภาพที่จะถ่าย” ครับ เราได้โจทย์ทำ POSTER โฆษณางานวันเกษตรแห่งชาติ 2559 มา ต้องการประชาสัมพันธ์งานแล้วเราจะตีโจทย์อย่างไร ผมมีแนวคิดมาฝากดังนี้ครับ

1.             POSTER (แผ่นโฆษณา) มันต้องทำหน้าที่ด้วยตัวมันเอง ไม่มีใครมาบอกเราให้ไปดู POSTER แต่ทำอย่างไรให้ POSTER มันดึงดูดให้คนเข้าไปมองที่มันต่างหาก

2.             เราสามารถเพิ่มแรงกระตุ้นผู้ชมได้ ด้วยการสร้างความสนใจจากภาพ ใช้คนดึงคน มาดู POSTER ถ้าดึงคนมาดูได้แล้ว แล้วเขาจะอ่านรายละเอียดเองครับ

3.             ใส่แนวคิดเข้าไปก่อนการถ่ายภาพ เราตีโจทย์ว่ามหาวิทยาลัยเป็นแหล่งผลิต มันสมอง (BRAIN) ทางด้านการเกษตร ก็ตีโจทย์ให้ หัวของแบบ เป็นเรื่องเกษตรที่จะถ่ายทอดสู่ชุมชน หลังจากที่เขาจบการศึกษาไปแล้ว

4.             การถ่ายทำครั้งนี้ไม่ยากครับ ใช้ไฟดวงเดียว โดยใช้ไฟ Beauty dish 1ดวง ขนาด 400 watt กับฉากหลังสีขาว ช่างแต่งหน้าทำผม จัดสิ่งต่างๆ ลงบนหัวของแบบ ถ่ายโดยใช้เลนส์ช่าง 50 MM. เพื่อได้สัดส่วนภาพดูเป็นธรรมชาติ ธรรมดาที่สุด ผลจากไฟของ Beauty dish ทำให้เกิดประกายตาเป็นวงกลม ฉากหลังจะโดนแสงแฟลต ลักษณะเป็นวงกลม ล้อมรอบตัวแบบ จุดที่โดนแสงน้อยจะกลายเป็นสีเทาและจะไล่โทนไปจนถึงสีดำ ทำให้ได้มิติภาพที่น่าสนใจไม่น้อยครับ จากนั้นก็จัดวางทำเป็น POSTER ขนาด A3 โดยมีแนวคิดเป็นชุด BRAIN 1 ชุด มี 6 ภาพครับ

“เห็นไหมครับว่า การถ่ายภาพไม่ยาก แต่ที่ยากกว่าคือ จะถ่ายอะไรต่างหาก”

BACK.....(ข้างหลังภาพ)

สุดท้ายแล้ว ผมก็ยังมีความเชื่อมั่นว่า “ ภาพจะไม่มีวันตาย หรือหายไปจากโลกใบนี้ “

และในอนาคต ผู้คนก็จะสื่อสารกันด้วยภาพมากยิ่งขึ้น ภาพจะกลายไปเป็นภาษาที่คนสื่อสาร

ถึงกัน ภาพจะยังคงบอกเล่าเรื่องราวต่างๆได้ด้วยตัวของมันเอง

แนวคิดในการถ่ายภาพ เป็นอีกเรื่องราวหนึ่งที่เราสามารถเรียนรู้ได้อย่างไม่มีวันจบสิ้น

ใครก็ตาม ที่สามารถ ถ่ายภาพแล้วสามารถทำให้ภาพนั้น ดูได้นานๆ ไม่เบื่อ ดูกี่ครั้งก็ยังรู้สึกว่า

มีความสุขกับการได้ชมภาพๆนั้น ผมว่าก็เพียงพอแล้ว

ประสบการณ์จากการถ่ายภาพ การลองผิดลองถูก และการมีจิตใจที่รักการถ่ายภาพ

เท่านั้นที่จะทำให้คุณสามารถบันทึกเรื่องราวต่างๆ กลายเป็นภาพถ่ายที่ดี และมีประโยชน์ต่อตัวคุณเอง และคนรอบข้างของคุณ หรืออย่างก็ทำให้คุณได้เก็บไว้ดูได้นานๆ เอากลับมาดูเมื่อไรก็มีความสุข

สรุปส่งท้ายนะครับ สำหรับผมแล้ว การมีความรู้ในศาสตร์ด้านการถ่ายภาพยังไม่มีความสุขเท่ากับการได้เผยแพร่ความรู้นั้นสู่คนอื่นต่อไป ตอนนี้ผมได้ทำแล้วครับ และจะทำต่อไปเรื่อยๆ ตราบเท่าที่ยังมีเรี่ยวแรงทำได้อยู่ครับ

เพราะ “ ภาพทุกภาพล้วนมีเรื่องราว ภาพทุกภาพล้วนมีเบื้องหลัง ให้เราได้จดจำเรียนรู้ และทดลอง ทดสอบ เพื่อมองหามุมมองอะไรใหม่ๆ แต่สุดท้าย สิ่งที่สำคัญที่สุดก็คือ ให้การถ่ายภาพ มันเกิดความสุขขึ้นในใจของเราเท่านี้ก็เพียงพอแล้วครับ “

ขอให้มีความสุขในการถ่ายภาพกันทุกคนนะครับ

LADDER....(ต้องใช้บันไดช่วย)

“ภาพนี้ต้องใช้บันไดช่วยครับ เพราะก่อนที่ถ่ายภาพนี้ ผมมีแนวคิดที่อยากจะได้ ภาพของคน 2 คน หันหน้ามามองที่กล้อง แต่ให้ศีรษะอยู่คนละทาง เลยต้องใช้วิธีนอนลงไปบนฉากสีขาวเลยครับ โดยมีหลักการว่า ให้ลำตัวของแบบ เฉียงผ่านเส้นทแยงมุมของภาพเพื่อให้ภาพมีการเคลื่อนไหวของสายตา เพิ่มสีสันโดยการเติมลูกโป่งหลากสีเข้าไป จากนั้นก็ต้องใช้บันไดปีนขึ้นไป แล้วพยายามให้กล้องขนานกับแบบมากที่สุด เป็นมุมภาพแบบ Hi Angle(ถ่ายจากที่สูงลงสู่ที่ต่ำ)เพื่อความคมชัดของการโฟกัสภาพครับ จัดไฟเป็นลักษณะของ Hi-Key ใช้ไฟ 4 ดวงครับ”

PSYCHOLOGICAL LINE (SILHOUETTE)…..“ภาพเงามืดสื่ออารมณ์และความหมาย”

ภาพเงามืด หมายถึง ภาพที่ไม่มีรายละเอียดภายในรูปทรงของวัตถุ (SHAPE) แต่เราจะมองเห็นเพียงลายเส้น (LINE) กับแสงมาที่ตกกระทบวัตถุแบบย้อนแสงเท่านั้น ก็เท่ากับว่าเราต้องสื่อความหมายด้วยลายเส้นของวัตถุนั่นเองครับ

                หลักการง่ายๆ ก็คือ การถ่ายภาพโดยให้วัตถุหรือแบบที่ถ่ายย้อนกับแหล่งกำเนิดแสง โดยการจัดวางองค์ประกอบภาพที่เหมาะสม หรือการเลือกทิศทางของแสงเพื่อให้เกิดความลึกขึ้นในภาพ

                การบอกเล่าเรื่องราวด้วยลายเส้นนั้น แม้จะไม่มีรายละเอียดในส่วนของวัตถุ แต่เราจะมองในลักษณะของระนาบหรือรูปทรง (SHAPE) โดยเน้นที่โครงของภาพ โดยให้เห็นเป็นลายเส้นที่ชัดเจน (LINE)

                ภาพลักษณะนี้จะมีผลต่อความรู้สึกของผู้ดูภาพ โดยเราสามารถสื่ออารมณ์ของภาพ และเล่าเรื่องราวต่างๆ ได้ด้วย ท่าทางต่างๆ หรือบางครั้งเราเรียกว่า รูปทรงของร่างกาย (PSYCHOLOGICAL LINE)

                ดังนั้นเส้นในภาพ จะมีอิทธิพลต่อการมองในแง่ของจิตวิทยา บางครั้งช่วยสื่อความหมายได้ดีกว่าการมองเห็นรายละเอียดในภาพเสียด้วยซ้ำไป

DIFFERENT ANGLE….(เปลี่ยนมุมมองในการถ่ายภาพ) ขณะที่ผมถ่ายภาพโฆษณาชุดนี้ ก็ถามตัวเองว่า จะถ่ายภาพอย่างไรให้ได้มุมมองที่แตกต่างออกไปจากเดิมที่เคยถ่าย เพราะถ้าถ่ายภาพจากมุมสูง หรือมุมต่ำก็ลองมาหมดแล้ว ทำไมไม่ลองเปลี่ยนตำแหน่งของใบหน้าแบบดูบ้าง จากนั้นจึงให้แบบนอนราบลงบนโต๊ะ ก็จะพบว่า ระนาบของดวงตาที่กลับด้านนั้นน่าสนใจไม่น้อยที่เดียวครับ เป็นมุมมองที่แบบก็สบาย คนถ่ายภาพก็ได้มุมภาพใหม่ๆ นำไปใช้ในงานโฆษณาได้ดีทีเดียวเลยครับ

SPACE FOR PORTRAIT….. “ที่ว่างในภาพถ่ายบุคคล”

“ถ้าการถ่ายภาพบุคคล คือการนำเสนอภาพของบุคคลๆ หนึ่งให้น่าสนใจขึ้นมา และดูได้นานๆ ไม่เบื่อและที่สำคัญ ยังสามารถบอกเล่าเรื่องราวที่สื่อสารกับผู้ชมได้ด้วยต้องเริ่มต้นอย่างไรดี?”

การถ่ายภาพบุคคลต้องอาศัยการเรียนรู้ในเรื่องของ “ศิลปะ” เพื่อนำมาใช้การจัดองค์ประกอบภาพ (COMPOSITION) ในการถ่ายภาพบุคคล คำว่า องค์ประกอบศิลป์ (COMPOSITION ARTS) เป็นสิ่งสำคัญ การมองเข้าไปในรายละเอียดของภาพ (ELEMENTS OF ARTS) 1 ภาพนั้น เราจะพบ จุด (DOT) เส้น (LINE)  และระนาบหรือรูปทรง (PLANE/SHAPE)

                จุด = ก็คือจุดที่คนทั่วไปสนใจที่จะมองภาพๆ นั้น ในที่นี่เราหมายถึงตัวแบบ จะเน้นและวางตัวแบบอย่างไรในภาพนั้น

เส้น = เส้นที่มีอยู่ในธรรมชาติ หมายถึง ฉากหลักหรือฉากหน้าของภาพ โดยการมองให้เห็นเส้นที่มีอยู่ในองค์ประกอบของภาพ

ระนาบ = พื้นที่ส่วนใหญ่ในภาพที่มีรูปทรงต่างๆ และสามารถกลายไปเป็นช่องว่าง (SPACE)  ในภาพก็ได้

                หลักการจัดให้เกิดช่องว่าง (SPACE) ก็คือ ให้จุดในภาพ (แบบ) มีพื้นที่ในภาพไม่เกิน 1 ใน 3 ของภาพ (10-30%) ของภาพทั้งหมด ที่เหลือในภาพ ไม่ว่าจะเป็น เส้น หรือ ระนาบ ในภาพก็จะกลายไปเป็นช่องว่าง (SPACE) ซึ่งจะส่งผลให้ภาพดูได้สบายตา เกิดเรื่องราวต่างๆ ขึ้นภาพในภาพจากการจัดองค์ประกอบของศิลปะนั่นเอง

CENTER……..“หลักการวางจุดสนใจไว้กลางภาพ”

“ถึงแม้ว่าจุดสนใจของภาพ จะอยู่ในมุมต่างๆ ของภาพดังที่ได้กล่าวมาแล้ว ในเรื่องจุดตัด 9 ช่องหรือ กฎ 3 ส่วน (RULE OF THIRD) แล้วก็ตาม แต่เราก็สามารถจัดวางจุดสนใจไว้กลางภาพ  (CENTER) ได้ครับ”

CENTER หรือตามกลางภาพนั้น เป็นการเปลี่ยนตำแหน่งของจุดสนใจในภาพ ให้เป็นจุดเด่นของภาพ (EMPHASIS) หลักคิดที่ว่า ทำอย่างไรให้ภาพของเราเกิดจุดเด่นขึ้นมาได้

จุดเด่น หรือจุดเน้น เราสามารถเน้นด้วย ความคมชัด (FOCUS) เน้นด้วย สี (COLOR) หรือเน้นด้วยความหมาย (MEANING ) ในภาพนั้น

ดังนั้นในการจัดองค์ประกอบภาพ เราอาจวางภาพไว้ตรงกลางได้ ถ้าบริเวณรอบๆ ภายในภาพนั้นไม่แย่งความสนใจ หรือดึงดูดความสนใจได้มากกว่าตรงบริเวณกลางภาพ

การวางวัตถุไว้ตรงกลาง (ถ้าเป็นคนก็คือใบหน้า / ดวงตาของแบบ) ซึ่งเป็นจุดที่ผู้ชมภาพโดยทั่วไป จะมองเป็นจุดแรก เมื่อมองแล้วรอบๆ บริเวณจุดนั้นไม่มีอะไรแย่งความสนใจจากจุดเด่นนั้นไปได้แล้ว ก็จะกลายไปเป็นจุดเด่นหรือจุดเน้นของภาพขึ้นมาในทันทีครับ